lunes, 22 de mayo de 2017

Manuel Chaves Nogales, un periodista coherente

Manuel Chaves Nogales, el hombre que da nombre a nuestro instituto fue un periodista sevillano de clase media que en 1922 tuvo que marcharse con su mujer y su hija a Madrid para poder relanzar su carrera. Allí fue redactor durante la dictadura de Primo de Rivera de varios diarios de centro (Heraldo de Madrid, Ahora y Estampa).

                                                                     Procedencia

Lo que más marcó su carrera fue su independencia y su defensa de la libertad de pensamiento. Admiro su gran valentía al publicar ciertas opiniones que daba sin pensar en las consecuencias que podía ocasionarle esa publicación. Estuvo siempre al pié de la noticia: él vivió la realidad de la dictadura de Primo de Rivera, la República, la Revolución rusa, la Guerra Civil, la Segunda Guerra Mundial,… En cada periodo Chaves Nogales seguía siendo el mismo, no se cambiaba de chaqueta ni le daba la vuelta a la realidad para que el que estuviera entonces en el poder le diera una palmadita en la espalda.

Durante su viaje por Europa, pudo entrevistar a los personajes más destacados de la época (Joseph Goebbels), a los que estaban apartados de la sociedad, como el asesino de Eduardo Dato (Ramón Casanellas); y pudo conocer la realidad en aquellos países que visitó, sobre todo la revolución rusa y el régimen comunista; que también criticó.

Chaves Nogales seguía denunciando lo que no le parecía que se estaba haciendo bien, fuera de derechas o de izquierdas. Además era republicano de convicción (apoyaba a Manuel Hazaña, presidente de la República) y, cuando el gobierno republicano se marchó a Valencia, él, sin pensárselo dos veces, se desplazó hasta allí. Hasta que no vió que no podía hacer nada más por su país, porque la libertad de expresión en España estaba muy coartada y el fin de la guerra era inminente con la victoria franquista y, temiendo por la vida de su familia y la suya, decidió exiliarse a París. Allí siguió con su periodismo escribiendo para varios diarios hispanoaméricanos y en esa época publicaron en Chile su obra “A sangre y fuego. Héroes, bestias y mártires de España”, alegato contra la brutalidad de la guerra civil en ambos bandos. En París permaneció hasta la llegada de los nazis, que ocuparon Francia y de nuevo temiendo por su vida se trasladó  a Londres, separándose de su familia que volvió a España. Allí, a la espera de reencontrarse con su familia, siguió trabajando en la BBC y otros peródicos y dirigió The Atlantic Pacific Press Agency. Falleció solo en su apartamento de Londres a causa de un cáncer de estómago.

Final demasiado triste para tan célebre periodista. Ojalá todos los periodistas fueran tan atrevidos, tan independientes, con tanta coherencia como Chaves Nogales, ojalá se nos pegara algo de él. Ojalá el cuarto poder tuviera como reglamento el periodismo objetivo de Manuel Chaves Nogales. Entonces, otro gallo nos cantaría…


miércoles, 19 de abril de 2017

Bendito olor a incienso

El olor a incienso que en esta tarde de Viernes Santo me inunda, me hace recordar aquella primera vez que entré aquí, en mi Parroquia, de la mano de mi abuela. Una mano ya con esos cayos propios de la edad y del trabajo bien hecho durante toda su vida en la granja y en el campo. Recuerdo ese telón rojo que cubría un retablo añejo que estaba siendo restaurado y unas lámparas negras que ya han desaparecido de ese techo.

Ese olor a incienso es el mismo que me recuerda a ese maldito año en el que por inclemencias del tiempo no me dejaron ver a mi San Juan en las calles de mi pueblo aquel mismo año en el que en los brazos de mi abuelo no pude ser sujetado mientras que veía a ese Jesús Preso, ni a esa madre llorando de Dolor ni ese Prendimiento. Bendito olor a incienso, que hoy soy yo el que lleva a las calles de mi pueblo.




viernes, 31 de marzo de 2017

Enlaces a los diferentes productos creados y comentario


La organización del trabajo se llevó a cabo de la siguiente manera:
  • Dos compañeros, a partir de los vídeos y buscando información pusieron los items y la información que debían aparecer en la línea del tiempo.
  • Dos compañeras hicieron la línea del tiempo y el Pinterest y el Smore del renacimiento.
  • Dos compañeros y yo hicimos la descripción de la página web y el Pinterest y el Smore del barroco.
  • Dos compañeras se encargaron de la difusión de la línea del tiempo, Pinterest y Smore en twitter y otro de la creación de la página web de nuestro museo.
Creo que la organización del trabajo ha sido equitativa y todo el mundo ha trabajado, algo no muy común en mis grupos anteriores.

Esta tarea consistía en responder a la siguiente pregunta:

¿Merecen realmente los siglos XVI y XVII la denominación de Siglo de Oro?

Para intentar responder a esta pregunta debíamos investigar e ilustrar estos siglos que coinciden con el Renacimiento y el Barroco.

Para tener la información bien organizada y etiquetada, se debían crear dos list.ly, que consiste en una página en la que se exponen los distintos enlaces que luego nos servirían para crear los siguientes dos productos sobre los dos movimientos. Aquí os dejo los list.ly:
A continuación, debíamos crear un panel de Smore sobre cada uno de los movimientos en los que incluyéramos:
  • un vídeo; 
  • definición original; 
  • difusión del movimiento por Europa; 
  • principales características; 
  • principales artistas y obras. 
Los resultados finales son los siguientes:
Por último, debíamos crear dos paneles de Pinterest que incluyeran varios cuadros que representaran los movimientos, y que, de ser posible, hubieran sido realizados por artistas destacados. Aquí está el del Barroco y el del Renacimiento.

Claroscuro es el gran proyecto de este curso y ya se va notando: las tareas dejan de ser sencillas y siento como se va acercando la fecha de entrega sin que pueda hacer nada al respecto. Por suerte, en mi grupo nos estamos organizando lo mejor que podemos para que nadie tenga que encargarse de todo. Lo cierto es que creíamos que habíamos avanzado bastante cuando se nos pidió que publicásemos las tres entradas...

En cuanto a la realización de estas tres primeras tareas, me han resultado bastante interesantes porque no solo aprendo sobre el Siglo de Oro, también he aprendido que existe Smore y a utilizarlo. Esto sí que es usar las TIC... Además, también me ha servido para desarrollar mi capacidad de resumen; dado que la mayoría de estas aplicaciones tenía un límite de palabras establecido. También me ha ayudado a aprender a organizar mejor el tiempo, dado que para este proyecto se necesitan más horas de las que disponemos.

En definitiva, me siento muy afortunado por poder hacer este proyecto en lugar de un examen y así no quedarme en la teoría, sino también llevarla a la práctica gracias al uso de las TIC (¿qué haríamos sin ellas en el IES ChN?) y porque creo que lo que hasta ahora hemos cumplido todas las metas que el trabajo exigía, y aunque es cierto que tenemos que mejorar y seguir avanzando con el proyecto, el resultado de esta primera parte ha sido satisfactorio.


jueves, 30 de marzo de 2017

Línea del tiempo y dificultades

En esta segunda entrada solicitada dentro del maravilloso proyecto Claroscuro se pedía que publicáramos la línea del tiempo junto a una reflexión sobre las dificultades de la tarea y lo cierto es que hasta que no averiguamos como iba el dichoso tiki-toki, nos costó bastante poner en marcha la tarea.

Como no hacía falta buscar mucha información (la podíamos encontrar en los vídeos), solo dos compañeros hicieron esta actividad mientras que los demás íbamos avanzando el resto del proyecto.

En cuanto a la tarea en sí, me ha parecido una buena idea para profundizar en estos Siglos de Oro del Arte en España. A mí, concretamente, me ha servido para que me queden claras las fechas de los acontecimientos y el orden de los mismos de una manera visual, que ayuda mucho más que unos apuntes que para lo único que te sirve es para ponerlo en el examen y olvidarlo al día siguiente. 

Lo único que no me ha terminado de gustar es que no pueda incrustar la línea del tiempo en este blog, dado que tiki-toki pedía ser usuario premium.

Para acceder a la web donde está la línea del tiempo, basta con clicar sobre la foto de la misma que se encuentra a continuación.



martes, 28 de marzo de 2017

Valoración de la adecuación de la información reunida en museodelprado.es

En la página principal del “Museo del Prado” nos encontramos con una imagen muy llamativa con una aspersión de pintura de color rosa impactante en la que se destaca la exposición de Cai Guo-Qiang (un exponente de las propiedades de la pólvora en dibujos, una técnica que permite desarrollar originales proyectos de explosión) en el mismo museo.

En esta misma vista, se ubican varias pestañas en la parte superior derecha: 
  • Colección: todas las obras que se emplazan en el museo. 
  • Actualidad: información de todo lo que pasa durante cierta fecha. 
  • Visita: todo lo relacionado con lo que debes saber a la hora de asistir al lugar (horarios, precios, recorridos…). 
  • Aprende: encontramos programas, actividades accesibles, becas, formación del profesorado, publicaciones, su biblioteca (incluyendo archivos y documentación), investigaciones, estudios y restauraciones y recursos (enciclopedia y boletín). 
  • Museo: historia del mismo y sus patrocinadores. 
  • Tienda: nos traslada a otro sitio web donde podremos adquirir objetos o souvenirs que deseemos. 
  • Mi prado: crea y comparte recorridos diseñados por ti. 

Si continuamos en el mismo sitio web, aparecerán dos exposiciones diferentes como son: “Tesoros de la Hispanic Society of America” en la que se muestra las visiones del mundo hispánico con obras procedentes del ya nombrada sociedad de Nueva York y “Maestro Mateo” en la que se ofrece al visitante la oportunidad de conocer en profundidad un período dorado en la historia de la basílica, comprendido entre los años 1168 y 1211.

Posteriormente, encontramos una instalación especial dedicada a Carlos III, quien fue esencial para las artes, exponiéndose un grupo numeroso de sus obras más significativas.

Por último, podremos informarnos de los horarios en los que abre la propia pinacoteca y su ubicación y cómo podemos ponernos en contacto con ella a través de sus redes sociales y apps oficiales. 

museodelprado.es es una página que sorprende con un simple golpe de vista (desde aquí mi enhorabuena a los diseñadores). Esta página ofrece, como ya se ha expuesto en el análisis de la misma una gran variedad de pestañas, exposiciones disponibles y toda la información relativa a las distintas partes de este gran museo de una forma llamativa que facilita la navegación del usuario a través de la página web. Desde mi punto de vista, es muy importante para un museo de Arte tener una imagen impecable en internet, dado que muchos de sus visitantes verán previamente su página web. En definitiva, museodelprado.es es una web que verdaderamente está a la altura del "Museo del Prado".


Procedencia: elmundo.es

sábado, 11 de marzo de 2017

Comunicación escrita. Cultura, cultura y más cultura.


 Medio pan y un libro

“Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. ‘Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre’, piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.

Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada. No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.


Procedencia: flickr

Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?

¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: ‘amor, amor’, y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: ‘¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!’. Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.

Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: ‘Cultura’. Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz.

Locución de Federico García Lorca al Pueblo de Fuente de Vaqueros (Granada) al inaugurar la biblioteca. Septiembre 1931.



Tema: La defensa de la cultura como bien supremo de la Humanidad.

Resumen:  El autor nos explica con una anécdota que le gustaría que la cultura se extendiera a toda la sociedad, hace una crítica al sistema porque no le da la importancia a la cultura que debería. Además cita a varios autores para apoyar su tesis de que la cultura es la solución los problemas de la sociedad.

Comentario crítico
Estamos ante la locución de Federico García Lorca al Pueblo de Fuente de Vaqueros (Granada) al inaugurar su biblioteca en septiembre de 1931. Como anteriormente he dicho, el autor de esta locución es Federico García Lorca, uno de los más destacados poetas y autores teatrales del siglo XX. Este autor de la Generación del 27 fue asesinado en la Guerra Civil.

Procedencia: wordpress.com

En cuanto a la estructura del texto, al ser este argumentativo, se distinguen tres partes. La primera es la introducción, que se extiende desde el principio hasta el final del segundo párrafo. En esta parte el autor narra su asistencia a una manifestación cultural, que resultó ser de su agrado y se lamenta porque no todo el mundo pueda disfrutar de esa experiencia tan placentera por falta de medios. Al hilo de esa explicación, el autor nos habla de que él no tiene nunca libros porque los regala, por eso está muy contento de inaugurar la primera biblioteca de la provincia de Granada. A continuación, encontramos el cuerpo argumentativo, que ocupa el tercer y el cuarto párrafo en los que se exponen argumentos para defender su tesis. El quinto párrafo lo ocupa la conclusión en la que cierra el texto con una frase de Menéndez Pidal, la cual es la tesis en la que se contrapone el conocimiento a la fe y, al estar al final del texto, podemos hablar de una estructura inductiva.

En cuanto a la argumentación utilizada en el es, en general, de autoridad porque se refiere a varios autores; de singularidad, porque se intenta destacar una idea de una minoría que se distingue de la “masa” por su perspicacia intelectual; de progreso, porque frente a la idea tradicional de que la economía es lo más importante, él reveindica la cultura como base para solucionar los problemas.
Muchos se preguntarán para qué sirve la cultura, y Lorca en este texto nos aclara que es más importate que la economía porque impide que los hombres sean esclavos, o dicho de otro modo, nos hace más libres.

Pero en la actualidad, el analfabetismo ya no existe en los países desarrollados, o eso nos hacen creer. Como tenemos tanta información a nuestro alcance todos somos “cultos”. Ya no necesitamos ir a un museo, leer libros, ni estudiar por amor al conocimiento. Como estamos en la “sociedad del conocimiento”, todos nos creemos sabios pero si nos preguntaran la definición de cultura la tendríamos que mirar en internet, en el que muchos tienen fe ciega.

Por desgracia, la realidad es bien distinta. Todos los años en el instituto nos hablan de la importancia de la lectura. Nos preguntan si nos gusta leer y nos dan charlas de todos sus beneficios, pero lo cierto que todo es en vano. Ya hay cada vez menos personas a las que les guste leer y es que el 40% de los españoles no han leído ningún libro en 2016.

Esto también se extiende al teatro y a los museos. Cada vez nos interesa menos la cultura y si a alguien le interesaba, el gobierno se ha empeñado en quitarle el interés subiendo el IVA cultural; lo que me parece sinceramente un atentado en contra de la sociedad española.

Procedencia: Media Musea

Además de cultura, necesitamos comprender todo aquello que leemos. Leer cientos de libros no significa ser culto. Si no comprendemos el mensaje que lleva dentro, no podremos adquirir el conocimiento. Pero si no ponemos en práctica ese conocimiento, tampoco nos sirve de nada.

Y aunque todavía quede mucho por hacer y se pueda mejorar en muchos aspectos el acceso a la cultura, la situación actual en España no es tan negativa como la que nos describe García Lorca a principios de los años treinta. La sociedad ahora es más cosciente de la importancia de la cultura y de sus distintas manifestaciones para su desarrollo (las familias españolas dedican cada vez más dinero a la educación de sus hijos), por eso la situación actual es mejor que la que nos describe el poeta en su locución.

Lo que más nos debe hacer refelexionar de este texto es que la única forma de que la situación cambie es que todos contribuyamos al acceso de los demás a la cultura en la medida de nuestras posibilidades, ya sea apoyando cualquier tipo de manifestación cultural o posibilitando que los que tienen menos recursos puedan acceder a ellos en nuestro país o en cualquier otra parte del mundo. Que no sean la circunstancias económicas las que nos impidan el acceso a la cultura, ya que debería tratarse a esta como un derecho humano fundamental.

A continuación, os dejo mi presentación sobre una parte del Tema 7 de la programación de LCL de 1º BACH: Comunicación escrita. La presentación la he hecho a partir de los apuntes del IEDA (Instituto de Enseñanza a Distancia de Andalucía), proporcionados por mi profesora.

viernes, 23 de diciembre de 2016

Detectives literarios. Aire: La diversidad cultural

Durante este mes de diciembre, hemos estado trabajando en clase de LCL el proyecto "Detectives literarios", para ello se dividió la clase en 4 grupos y a cada uno se le asignó un símbolo, en mi caso fue el aire, que trata de la diversidad cultural existente en la Edad Media. El objetivo de este trabajo era buscar 7 textos medievales a través de pistas que nos proporcionó la profesora (las podéis encontrar en su blog) y posterior redacción del comentario de cada uno de los textos. A continuación, tuvimos que buscar de cada uno de los textos uno semejante y unas pistas para volver a crear el juego. Con los 14 textos se creó una revista en la que se expusieron todos estos relacionados con el tema asignado al grupo. Además, hicimos un "Elevator Pitch", que es un resumen de un minuto para convencer por qué era tan bueno el juego de detectives literarios para los adolescentes. Finalmente se creó el "Artefacto TIC" para realizar una exposición en la que se debían tener en cuenta todos los puntos anteriores. En cuanto a la realización de este trabajo, me ha resultado muy interesante porque he conocido desde otro punto de vista la Edad Media y, lo más importante, dejando de lado la alternativa del examen tradicional que obliga a memorizar fechas y textos que no siempre son tan eficaces como trabajarlos en un proyecto con la dificultad adecuada al curso y dejándome con un buen sabor de boca de la Literatura Medieval que no siempre resulta tan atractiva.


Procedencia: Librópatas
La Edad Media se desarrolla entre la Caída del Imperio Romano de Occidente (476) y el Descubrimiento de América (1492). En esta época en la que encontramos tres géneros literarios: la lírica que la encontramos normalmente en verso; género narrativo, que puede estar escrito en verso (cantares de gesta), o en prosa (novela bizantina, de caballería y cortesana, sentimental, pastoril, morisca, picaresca...) y; por último, la dramática en la que distinguimos tres subgéneros: tragedia, comedia y drama. Además, en la literatura medieval encontramos el Mester de Juglaría (oficio de juglar), cuyos poemas se caracterizan por tener un número indefinido de versos con métrica irregular, rima asonante, con temas reducidos a la Historia de España y asuntos relacionados con la actualidad medieval. El Mester de Juglaría se caracteriza porque su transmisión es oral, es decir, los juglares iban de pueblo en pueblo recitando los poemas y también se iban transmitiendo de generación en generación y, por ello, no tienen un único autor. También encontramos el Mester de Clerecía (oficio de clérigo) que, a diferencia del Mester de Juglaría, se caracteriza por estar formados por versos organizados en estrofas de cuatro versos alejandrinos divididos en dos hemistiquios por una cesura (pausa) (Cuaderna Vía) y con rima consonante y temas variados (asuntos tomados de fuentes escritas en latín). Las obras tenían un único autor y estaban escritas. El Mester de Juglaría y el de Clerecía se parecen en que ambos usan la lengua vulgar o romance; en ambos el público es el pueblo y la finalidad de entretenerlo; y el género es el narrativo.

En la Edad Media, coexistían la lírica popular y la culta. Las principales diferencias entre ellas son las siguientes: por una parte, la lírica popular es anónima, se transmite de forma oral, está ligada al folklore, la danza y la música, tiene siempre la misma situación comunicativa: el emisor es una muchacha enamorada y el receptor otra mujer; tiene sencillez poética, los temas tratan de la vida cotidiana y sus estrofas más características son: la copla, soleá, cuarteta y redondilla. Por otro lado, la lírica culta tiene autor anónimo, se transmite de forma escrita, tiene diversas fuentes, la situación en la que se comunica es variable, tiene una mayor elaboración formal, variedad en su temática, y sus estrofas más características son el terceto, cuarteto, lira, octava, real y décima. En España, había cuatro lugares geográficos en los que se daban distintos tipos de lírica: la galaico-portuguesa, la lírica de Al-Ándalus, la castellana y la catalana

Una de las obras principales de la Edad Media es El Cantar de Mío Cid, que es un cantar de gesta anónimo, el cual está formado por tres partes o cantares: el cantar del destierro, en el que el Cid es acusado por algunos envidiosos de haberse guardado parte de los impuestos de los reyes moros de Andalucía y es desterrado por el rey Alfonso, decide partir de Vivar hacia Burgos, Martín Antolinez le da refugio y deja a su esposa y a sus hijas y hace suya la región de Barcelona, el cantar de las bodas; en el que el Cid marcha a Valencia, la conquista, y pide que Doña Jimena y sus hijas lo acompañen, el rey perdona al Cid y deja salir a su familia y en Valencia se celebran las bodas de sus hijas, y, por último, el cantar de la afrenta de Corpes en el que los infantes de Carrión dan muestra de cobardía frente a los guerreros del Cid, son objeto de burla y deciden vengarse, maltratando y abandonando a sus esposas y, por ello, El Cid se entera y pide justicia. El Cantar de Mío Cid narra las hazañas épicas inspiradas en los últimos años de vida de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador quien es un caballero proveniente de la ciudad de Burgos.


Procedencia: Angarmegia.

En cuanto al teatro medieval, no están claros sus orígenes. Hubo una ruptura de siglos en la representación teatral con la Iglesia, donde las opiniones de los cristianos no eran positivas y eso influyó en la desaparición del mismo. En la Edad Media, el teatro se desarrolla a partir de las festividades en las que se inician representaciones del Misterio dentro de la Iglesia (belenes vivientes, Semana Santa viviente). La única obra teatral que se conseva (solo los últimos 147 versos) es El Auto de los Reyes Magos.


Procedencia: dinora94

Otra de las obras más importantes de la Edad Media es la de Milagros de Nuestra Señora, que fue escrita por Gonzalo de Berceo, un clérigo del monasterio de San Millán. Las obras tienen como propósito enseñar y difundir a los santos que habían tenido relación con este monasterio. Es una colección de 25 milagros cuya intención es despertar en los cristianos su devoción hacia la virgen María dentro de la corriente espiritual. Podemos encontrarnos tres tipos de milagros: unos en los que María premia o castiga a los hombres, otros en los que la Virgen perdona y logra salvar de la condenación a sus devotos y un último en los que los personajes sufren una crisis espiritual y María les ayuda a solucionar el conflicto. Por otra parte, El Libro del Buen Amor, que es otra obra importante de esta época, tiene una intención ambigua debido a que, en algunos casos tiene el sentido de amor devoto, pero en otros trata con habilidad del amor carnal. Por último, El Libro del Conde Lucanor es una obra narrativa escrita por Don Juan Manuel, está compuesto por cinco partes y su propósito es didáctico y moral. El conde Lucanor conversa con su consejero Patronio, planteándole un problema y le pide consejo para solucionarlo. Patronio siempre responde humildemente, contándole una historia con moraleja que debe descubrir el conde. Cada historia cuenta con diferentes personajes en diferentes tiempos y lugares. Historias crueles, divinas, bonitas, absurdas, pero que logran que el conde asimile muchas cosas y que crezca en su vida moral y espiritual

Un romancero es un conjunto de romances, que son poemas épicos breves compuestos para ser cantados o recitados. Están formados por un número indefinido de versos octosílabos con rima asonante en los pares, mientras quedan libres los impares. En concreto, El Romancero Español es un grupo de poemas cortos de origen medieval que provienen de los cantares de gesta o poemas épicos castellanos a partir del siglo XIV y transmitidos de forma oral hasta el XIX. Los principales autores cultos del siglo XV son: Juan de Mena, cuya principal obra es El Laberinto de Fortuna; Jorge Manrique, cuya obra más conocida son Coplas a la muerte de su padre; y el Marqués de Santillana, famoso por sus Serranillas de inspiración popular.



Procedencia: Slideshare

A continuación, os dejo los documentos que me han servido para la realización de este proyecto:
  • Artefacto TIC
 

 
  • Elevator Pitch
  •  

     
  • Revista con Textos